正在连载中的现代言情《画前遐思》，深受读者们的喜欢，主要人物有达·芬奇芬奇，故事精彩剧情为：第1节我站在那空旷的展厅中央，面前是一幅空白的展框，然而在我的想象里，达·芬奇的《安吉里之战》正栩栩如生地铺展着。周围的空气仿佛都因这想象中的画作而凝重起来，我似乎能嗅到战场上弥漫的硝烟味，混杂着血腥与尘土的气息。阳光透过展厅的高窗洒下，......
每当我想到这些可能的场景，心中便涌起无尽的怅惘。想象着在某个被遗忘的角落，那幅《安吉里之战》孤独地承受着岁月的重压，颜料渐渐剥落，画布开始破损，而无人能够施救。
又仿佛看到战火蔓延至存放画作之处，熊熊烈焰无情地吞噬着它，士兵们在周围奔走呼号，却没人在意这幅即将消逝的艺术瑰宝。
若是遭遇洪水，浑浊的水流汹涌而来，将它无情地淹没，原本鲜活的画面在水中渐渐模糊，最终化为乌有。
每一种设想都如同一把锐利的剑，刺痛着我对艺术珍品的敬仰与热爱之心，徒留深深的遗憾在这空旷展厅的空气中弥漫，久久不能散去。
第6节
我不禁陷入沉思，达·芬奇在这样的背景下创作此画，除了纪念胜利，是否还有更深层次的考量？
是目睹了战争的创伤，想要用画笔记录下这人类暴力的狂欢与悲哀？在那个动荡的时代，战争频仍，生命如蝼蚁般脆弱。
我仿佛看到达·芬奇站在战争的废墟之上，硝烟还未散尽，血腥气息弥漫在空气中。
他眼神中满是复杂的情感，望着那些残垣断壁和受伤的士兵、百姓，心中五味杂陈。
他深知战争带来的绝非仅仅是荣耀与胜利，还有数不清的家庭破碎、生命消逝。
他怀着沉重的心情拿起画笔，或许是想通过描绘战争的惨烈，来警示世人战争的可怕，唤起人们对和平的渴望。
他在画室中独自创作时，每落下一笔，都倾注着对生命的敬畏与对人性的思索。
那时的他，必定是孤独而又坚定的，孤独于他可能是少数能深刻洞察战争本质之人，坚定于他要用艺术的力量去传达一种超越时代的声音。
在我思索这些时，内心满是对达·芬奇的崇敬，也为那个残酷的时代而黯然神伤，更意识到艺术在反映历史与人性上的伟大力量，它能跨越时空，让后人去触摸、去感受曾经的血与泪、喜与悲。
达·芬奇是否是想通过这幅画，让人们看到暴力带来的只有破坏与死亡，从而对战争产生敬畏与反思？
第7节
创作此画的意义，或许远不止于描绘一场战争。它像是一面镜子，映照出人性在极端环境下的真实模样。
它让后人得以透过那已经遗失的画作，去探寻文艺复兴时期人们对战争、对人性的复杂情感。
是对暴力的批判，还是对英雄主义的歌颂？亦或是两者的交融与挣扎？
当我从这幻想中缓缓走出，那空白的展框依旧在眼前，但达·芬奇创作这幅画背后的谜题与深意，却如同一颗种子，在我心中生根发芽，不断促使我去想象、去思索那战火纷飞中的艺术与人性。
我久久凝视着那空白之处，思绪愈发深入。
达·芬奇在创作之时，定是倾注了无数心血。
他或许曾深入战场遗迹，观察那残垣断壁，感受战争残留的气息，以此为灵感源泉，在画布上一笔一笔勾勒出战争的轮廓。
而这幅画的失传，也可能源于当时复杂的政治局势。"